經過兩天激烈競演後，主辦單位正式揭曉晉級總決賽的年度10強名單，決賽將於7月4日(週六)至7月5日(週日)移師臺北流行音樂中心戶外表演空間及文化館前廣場舉行，免費開放樂迷入場。 除徵選決賽外，今年依舊延續過往規劃，擴大推出由「臺北音樂不斷電」延伸打造的「2026不斷電音樂節」，以雙舞台形式同步登場，結合競賽演出、市集體驗與產業交流，打造兼具原創能量與音樂節氛圍的城市音樂盛會。本屆決賽更邀請「嘻哈金曲歌王」Leo王與「好樂團」主唱兼詞曲創作人許瓊文擔任評審，共同見證年度原創新聲誕生。回顧上週末甫落幕的複賽戰況，主辦單位將戰場拉至匯聚人潮與國際遊客的信義香堤大道廣場，透過開放式街頭舞台考驗參賽者的現場應變能力與舞台魅力。複賽評審團集結了滅火器鼓手柯光、美秀集團鍵盤手冠佑、金曲最佳專輯製作人林志仁（高潮）以及DIZLIKE吉他手曼達等金獎級陣容坐鎮共同評選；同時邀請「八十八顆芭樂籽」主唱阿強擔任兩日賽事主持，以幽默風趣的互動帶動現場氣氛。面對現場隨機群眾與戶外環境的雙重考驗，20強參賽者們皆使出渾身解數，曲風涵蓋嘻哈、搖滾、民謠、瞪鞋、英搖、爵士與R&B等多元風格，吸引大批樂迷駐足觀賽。經過兩天激烈競演與評審團審慎討論後，年度10強正式出爐，入圍團隊包括：津々、Bella Cry、銀河1966、應聲倒地、波羅密、henÿ、Marswalk、蕨鳴子fernoiz、貝瑞奶昔以及共振效應。本屆10強風格橫跨獨立搖滾、另類流行與新世代創作等多元面向，各自展現鮮明特色。「津々」以細膩真摯的創作能量勾勒獨特音樂故事風景；「Bella Cry」透過兼具張力與情感層次的演出展現鮮明個人魅力；「銀河1966」以熱血奔放的現場感染力成功凝聚觀眾目光；「應聲倒地」憑藉直率而充滿能量的搖滾演出展現強烈舞台存在感；「波羅密」以獨具特色的創作視角開拓聲音想像；「henÿ」展現新世代音樂人的自由創作能量；「Marswalk」以成熟穩健的演出展現完整樂團實力；「蕨鳴子fernoiz」融合多元音樂元素與鮮明個性，展現高度辨識度；「貝瑞奶昔」則以細膩且充滿巧思的編曲展現獨特辨識度以及「共振效應」透過極具爆發力的演出能量迅速點燃全場氣氛；10強晉級團隊皆憑藉成熟的創作能量與鮮明風格脫穎而出，充分展現新世代原創音樂的豐富樣貌與發展潛力。針對兩日戰況，複賽評審團也分享評選心得。評審曼達表示，這兩天就像「默契大考驗」，團體演出她尤其看重成員間的一致性，在舞台上如何從容化解失誤才是最重要。評審柯光則指出，雖然參賽團隊在技術上有其厲害之處與差異，但作品好壞不單只看技術的強弱，簡單也很好聽，他這次特別轉換成一般觀眾與品牌經營者的角度來聆聽，認為Sense、美感與創意才是最核心的要素。評審冠佑則透露這次評選非常艱難，評選完發現自己寫了滿滿整張紙，並讚賞這兩天許多參賽者完整的呈現了自己的音樂；評審林志仁（高潮）也提到，每組參賽團隊的音樂風格各異，他特別在意台上的默契、情感表達，及創作者是否找到了屬於自己的聲音，並鼓勵大家要勇敢分享作品。評審們皆期許晉級決賽的10強團隊能針對複賽缺失進行微調，在接下來更大的舞台上完整釋放原創實力。最終決賽中，10強選手將登上臺北流行音樂中心戶外大型舞台，為了讓選手完整發揮實力，主辦單位提供高規格軟硬體配置，考驗創作者在完善準備下的原創作品呈現度與舞台魅力。本屆決賽評審團由「嘻哈金曲歌王」Leo王與來自「好樂團」的主唱兼詞曲創作人許瓊文組成，評選要點全面回歸現場實力與原創特質，包含詞曲原創與獨特性、編曲設計、演奏與演唱技巧、動態與層次、舞台風格展現及發展潛力等六大面向。

【2026臺北音樂不斷電｜決賽暨音樂節資訊】

• 活動時間： 2026年7月4日（六）至7月5日（日）
• 活動地點： 臺北流行音樂中心戶外廣場及文化館前廣場

活動亮點： 10強最終決賽、雙舞台音樂節、限定特色市集攤位、策展人媒合會（自由入場免門票）

 

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