在當代流行音樂多半追求明亮、完整與可被快速理解的氛圍中，ZORN 選擇反向而行，將出道之作打造成一部聽覺上的「黑色電影」，帶領聽眾走進一個潮濕、危險、卻令人無法抗拒的深夜場域。〈Freak〉在製作上刻意摒棄繁複堆疊，轉而擁抱簡約而具侵略性的聲響設計。全曲以反覆出現的 Synth Bass riff 為核心，低頻顆粒感持續擺盪，搭配極簡卻強勁的節奏，奠定沉穩而壓迫的基調。冷冽的電吉他與鋼琴交織出荒涼空間感，合成器則如暗影般不定時浮現，使整首歌瀰漫著既詭異又摩登的怪誕氛圍，讓人彷彿置身迷霧之中，無法抽身。談及創作初衷，ZORN 表示〈Freak〉源自一種「明知危險卻仍被吸引」的矛盾心理狀態，「就像黑色電影裡的角色，壓抑卻渴望釋放。」他選擇以 Dark Pop 作為出發點，並非刻意與主流對立，而是因為這種風格更貼近他當下真實的心理狀態。「有些情感本來就不該被修飾得太漂亮。」他希望聽眾進入一個誠實、甚至陰鬱的空間，而非被包裝過度的安全情緒。歌詞中反覆吟唱的「You know that I’m a freak」，直白揭露對自我「異類」身分的承認。ZORN 坦言，自己在情感與思考方式上始終覺得與多數人不同，「『Freak』不是自貶，而是一種自我承認，與其假裝正常，我選擇不逃避、直接說出口。」歌曲描寫的危險依附關係，不僅是來自個人經驗，也是ZORN對這個世代關係的觀察，「很多人都活在渴望親密，卻又害怕真正被看見的矛盾裡，但最終只剩下依附與失控。」對他而言，〈Freak〉中刻意保留的陰影、不安與留白，正是不完美卻誠實的自己。

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