【百萬首獎】《大風之島》

 

得獎原因：

紀錄樂生療養院院民與命運長期抗爭的歷程，沉靜卻強韌的姿態，凝視歷史創傷的群體，以自身力量對抗時代的無情。《大風之島》不只是紀錄片，更是一部有關台灣土地的記憶。

 

【最佳劇情長片】小雁與吳愛麗

 

得獎原因：

從劇本到劇情長片展現出極高的整合能力，整體演員的表現整齊亮眼，黑白攝影風格展現獨特美感，充分體現電影創作各方面的協作成熟度。

 

【最佳美術設計】張軼峰《河鰻》

 

得獎原因：

以濃烈色彩為風格，結合焚化爐與高架橋的視覺反差，呈現社子島的神秘感，打造出魔幻獨特的世界觀。

 

【最佳動畫片】風的前奏

 

得獎原因：

故事結構與表現形式多元且完整，充分利用不同手法，給予寬廣的想像空間。除了視覺美學外，聲音設計也讓人印象深刻。

 

【最佳剪輯】秦岳志《大風之島》

 

得獎原因：

感動不僅來自被攝者，更來自剪輯師對整部作品的高度整合與深刻理解。面對跨越20年的拍攝素材，必須從大量繁雜的資料中找出敘事的核心價值，功不可沒。

 

【最佳紀錄片】大風之島

 

得獎原因：

導演透過20年時間紀錄被攝者長時間與生命抗爭、人權矛盾點，在導演長時間的同理同情，以及梳理，呈現細膩的情感。

 

【最佳造型設計】鄧莉棋《角頭—大橋頭》

 

得獎原因：

造型設計幫助區分不同幫派角色，讓觀眾能一目了然、迅速進入角色關係，對整部電影的敘事極具幫助，在寫實基調上殺出一條血路。

 

【最佳短片】A面：我的一天

 

得獎原因：

從日常視角出發，導演對於表演及題材的成熟掌握，呈現出母子自然細膩的情感，演員表現也讓評審眼睛一亮。

 

【最佳聲音設計】高偉晏、林廷琍、陳灉《白衣蒼狗》

 

得獎原因：

成功營造出強烈的真實感，巧妙延伸至畫面之外，營造出畫框外的敘事空間，帶領觀眾感受畫面以外的世界。

 

【最佳新演員】梁湘華《破浪男女》

 

得獎原因：

角色類型在台灣電影中並不常見，角色設定提供了更多表演發揮的空間，也展現出她作為新人所具備的潛力與勇氣。她所詮釋的角色涉及被壓抑複雜的心理層次，表演難度極高，卻能掌握得恰到好處。

 

【最佳配樂】福多瑪《默視錄》

 

得獎原因：

跳脫多數慣性的電影配樂，以打擊樂為主軸，特別是印尼的甘美朗（Gamelan）音樂元素，營造出一種極具懸疑與神祕感的氛圍，令人印象深刻。

 

【最佳男配角】李康生《默視錄》

 

得獎原因：

透過演員的表現，觀眾得以進一步理解導演想傳達的主題。看完電影再回想時，會不斷思索他細微的神情與所釋放的線索，存在感強，為角色帶來鮮明特色。

 

【最佳攝影】米卡埃爾．卡普隆《白衣蒼狗》

 

得獎原因：

畫面一開場便讓人震撼，整體光影處理如同油畫般細膩，畫面層次與顆粒感帶來強烈的視覺美感。攝影語言成功引導觀眾進入框限之內，將這個「框」轉化為說故事的一部分。

 

【最佳視覺效果】郭憲聰、邱俊毅《鬼才之道》

 

得獎原因：

有別於傳統恐怖片的驚嚇手法，著重視覺上的趣味與創意，建立斬新的世界觀，開創意想不到的格局，整體視覺呈現令人讚賞。

 

【最佳女配角】楊貴媚《小雁與吳愛麗》

 

得獎原因：

演員在片中的演出令人目不轉睛，戲份充足，角色擁有完整的表演空間，情緒變化掌握順暢，與其他角色互動細膩，展現出深厚的演技功力。

 

【最佳傑出技術】動作指導：黃泰維《鬼才之道》

 

得獎原因：

以動作設計賦予角色娛樂性，塑造角色表演風格，為劇情節奏和喜劇效果加分，值得嘉許。

 

【最佳編劇】林書宇《小雁與吳愛麗》

 

得獎原因：

劇本清晰成熟，展現出高度的結構設計與戲劇文學素養。靈光一閃的三段式構想更超脫在基本面之上，以創意去貫穿，完全展現編劇的專業功力。

 

【最佳導演】徐漢強《鬼才之道》

 

得獎原因：

導演展現出極高的整合能力與創作意識，彷彿一位遊戲設計師，構築出一套精密而富娛樂感的敘事方式。整體風格輕鬆幽默，卻藏著對現實世界的不滿與怒吼，是一部用娛樂形式包裝深層批判的作品。

 

【最佳女主角】高伊玲《我家的事》

 

得獎原因：

細膩詮釋台灣傳統母親的壓抑、隱忍與內心糾結，演出歲月痕跡，細微的憤怒、無奈，到對丈夫的失望與放棄，都讓觀眾帶來強烈共鳴，也讓人看見這個女人的不容易。

 

【最佳男主角】萬洛．隆甘迦《白衣蒼狗》

 

得獎原因：

表演傳達角色的悲痛、悲憫與慈悲，也帶來一種安撫人心的力量。在片中語言有限的設計下，仍傳達出這個角色對他人的關心與愛，讓觀眾從頭到尾相信，他是一個善良的人。

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